“乐者，天地之和也。”拥有7000余年历史的陶埙，一度在时光长河中渐隐锋芒。而德州宁津县职业中等专业学校教师李洪星，以一双巧手和对陶艺技艺的坚守，让这缕来自远古的泥土之音，在新时代重焕生机。
2016年，学校筹建陶瓷设计与制作技术专业，李洪星四处寻访，在一位陶艺老师的工作室里，一只梨形陶埙闯入他的视野——古朴的器型、细腻的纹理，透着岁月沉淀的厚重。在听闻宁津大儒吴浔源的故事后，他心中更是涌起强烈的责任感：1888年，吴浔源依据出土实物复制殷代五音孔梨形陶埙并撰写《埙谱》，为埙文化留下珍贵印记，可这门技艺却在当地逐渐断层。“不能让老祖宗的宝贝丢了！”自此，他踏上了陶埙制作与演奏的探索之路。
初学制埙，一连串“拦路虎”接踵而至：陶埙成型难，形状与厚度始终把控不准；调音更棘手，音色发闷、高音上不去成了常态；烧制环节更是“险象环生”，温度稍有偏差，要么陶埙开裂，要么音色失真。为攻克这些难题，他成了“泥里来、火里去”的“苦行者”。成型与调音不顺，他就反复练习拉坯，用不同泥料配比做实验，做坏的陶埙砸了重来，还多次登门向陶艺师傅、吹奏乐器老师请教，手上的老茧磨破了又长，伤口结了痂仍不停歇。烧制技术不过关，他买来专业书籍逐页钻研，奔波多地拜访烧瓷老师傅，再一次次守在窑边调试温度与时间。演奏上，面对气息不稳、音准波动的问题，他靠笨办法破解：每天从基础长音练起，练气、练指，日复一日的坚持，让他逐渐摸透了陶埙的“脾气”。
陶埙的每一声悠扬，都藏在繁复的匠心中。“制埙工序环环相扣，一步都不能差。”李洪星介绍，取泥时他会特意前往特定黏土矿，挑选粘性与透气性俱佳的陶土，唯有这般细腻的原料，才能烧出音色醇厚的埙。陶土取回后经晾晒、粉碎、过筛去除杂质，再通过精准把控力度与节奏揉泥，确保泥料均匀无气泡。制坯可手工捏制或拉坯成型，后者对技术要求更高，需熟练操控拉坯机精准控制坯体形状与厚度。坯体做好后自然晾晒至合适湿度，再根据音准要求精确开孔——这一步直接决定陶埙音色，容不得半点马虎。开孔后反复调音，调整音孔大小、形状及埙体厚度，最后进入烧制环节，温度、时间、窑内气氛都有严格标准，会直接影响到陶埙的色泽、质地与音色。
“授人以鱼，不如授人以渔。”在李洪星看来，传承比制作更重要。他将陶埙教学融入学校课程，用心培养新一代传承人。曾有一名学生因吹不好陶埙而沮丧，李洪星以自身经历鼓励他：“万事开头难，坚持就有希望。”他为学生制定阶梯式练习计划，从简单曲目入手，耐心解答每一个疑问。在他的引导下，学生利用课余时间刻苦练习，最终不仅能熟练演奏多首埙曲，还登上了学校文艺汇演的舞台。看到学生的成长，李洪星欣慰地说：“这就是传承的意义。”
除了校园教学，李洪星还积极“走出去”：每年举办免费陶艺培训班，让更多人接触陶埙；带领学生多次代表德州市参加全国职业教育活动周，展示陶埙制作与演奏成果，赢得上级领导和同行的一致好评。在工作室里，他展示了得意之作：传统梨形十孔埙共鸣效果好，音色圆润古朴；葫芦埙带天然收腰结构，高音区音域更宽，吹奏更省力。他当场吹奏的旋律，清脆的高音悠扬回荡，让在场人直观感受到陶埙的魅力。
谈及未来，李洪星眼中满是期待：“我想让陶埙走进更多人的生活。”他计划在学校进一步推广陶埙课程，培养更多专业人才；借助短视频、直播等现代媒体形式，让更多人在线上了解制埙过程与演奏技巧；还希望举办陶埙音乐会、文化展览，让更多人亲身感受这门古老艺术的独特韵味。（周珂 宋春晓）
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